Interior del “Caballo de Troya”
Hay dos sistemas de iluminación e interesa revelar el efecto de la luz sobre el vidrio y sobre el cobre, buscando alterar los colores naturales.
Logra la sensación de lleno y sólido, mediante la utilización de elementos que trabajan con la idea del vacío.
Detalle del “Caballo de Troya”
Se muestra la iluminación interna y el manejo del material, ya sea del vidrio como del tratamiento del cobre que sugiere un análisis de la forma creativa de la naturaleza con una imposición de normativas de la mano del hombre que implica las rutinas.
Vista del reverso del “El Caballo de Troya”
La idea del caballo de Troya consiste en una protesta en contra de la historia: el hecho de esconder personas adentro del caballo y vencer a una ciudad a través del engaño se aborda desde el vacío de su contenido en esta obra (al no transportar gente escondida en su interior). Es una luz de alerta respecto a la historia que premia el engaño.
Otra vista de “Trampa para un Corazón”
El corazón es una abstracción atrapada en la lucha de las dos composiciones. El bronce con su color trata de encontrar calma en medio de esta lucha.
Se puede apreciar que las proporciones de la piedra y del acero son las mismas, lo cual logra la armonía en la obra.
“Trampa para un Corazón”
El diálogo entre la piedra y el acero busca lograr el efecto de un espejo, tanto en las líneas de la piedra como la disposición de los elementos del acero, conectándolos a través de sus proporciones.
