Archivo de la Categoría 'Levitante'
“Plumas”
- Año: 2005
- Material: estaño y acero.
- Dimensiones variables.
Primer acercamiento a expresar el material, tanto en el movimiento como en la transparencia que después llevarán al autor a buscarle un lugar en futuras ideas.
“Estudio para una Cadera”
- Año: 2006
- Material: acrílico.
- Dimensiones: 50 x 35 x 40
Frente a la problemática cotidiana de una carencia, el artista propone con su experimentación convertir los defectos en virtudes. La solución termina derivando en un camino paralelo (referencia a un teléfono antiguo), encontrando su lugar en la sociedad. Es un homenaje a una persona que tiene una carencia en este sentido y la transforma a través de la palabra amigable, cariñosa y preocupada en una virtud.
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Parte frontal del “Caballo de Troya”
Se puede observar el manejo de la luz, acentuado en el material. El color gris corresponde al acero y al comportamiento natural de la luz en los objetos. El artista fuerza al observador a percatarse de ello. Las líneas de cobre persiguen plasmar el movimiento.
Detalle de la factura del “Caballo de Troya”
Se distinguen los materiales, su relación y sus terminaciones.
“Caballo de Troya” iluminado
La forma de la escultura tiene una similitud con la bandera del kamikaze (del sol naciente), que se relaciona con el carácter de la misión del mismo caballo de Troya.
Vista desde el lomo del “Caballo de Troya”
Los cubos manifiestan en la curva, en las proporciones y el manejo del material la idea de velocidad y de la fluidez. Estos elementos rescatan el aspecto agresivo del caballo.
La escultura se arma su propio espacio, delimitando su lugar de acción en él, obligando al espectador a respetar los límites que ella impone.
Se resalta el carácter indomado del caballo.
Interior del “Caballo de Troya”
Hay dos sistemas de iluminación e interesa revelar el efecto de la luz sobre el vidrio y sobre el cobre, buscando alterar los colores naturales.
Logra la sensación de lleno y sólido, mediante la utilización de elementos que trabajan con la idea del vacío.
Detalle del “Caballo de Troya”
Se muestra la iluminación interna y el manejo del material, ya sea del vidrio como del tratamiento del cobre que sugiere un análisis de la forma creativa de la naturaleza con una imposición de normativas de la mano del hombre que implica las rutinas.
Vista del reverso del “El Caballo de Troya”
- Año: 2006
- Materiales: cobre, acero, vidrio, acrílico e iluminación
- Dimensiones: 150 x 120 x 50 cm
La idea del caballo de Troya consiste en una protesta en contra de la historia: el hecho de esconder personas adentro del caballo y vencer a una ciudad a través del engaño se aborda desde el vacío de su contenido en esta obra (al no transportar gente escondida en su interior). Es una luz de alerta respecto a la historia que premia el engaño.
La velocidad de “La Palabra”
La relación al interior del cubo de “La Palabra”
Es la relación entre Dios y el hombre. Acá se observa hasta dónde puede llegar el hombre a acomodar la palabra para que calce con sus intereses, dejando en claro su dependencia respecto a la estructura.
ADN de “La Palabra”
El ADN de la palabra nos habla de los 7 pecados capitales y las 7 virtudes que tiene el hombre. En él, hay cubos que son de acero y que representan al hombre, mientras que los de cobre y la cadena de bronce aluden a Dios con sus virtudes. Dios propone un idioma de a dos (en pareja), distinto al que ocupa el hombre con su comportamiento que tiende a la equivocación.
Detalle del material de “La Palabra
Se busca hablar del espesor y de lo pesado del material, pero que al ser espejo, juega a la inversa, reflejando nuestros propios defectos y con la curvatura inherente, deformándolos para obtener una apreciación de cada uno, ya sea aumentándolos o disminuyéndolos.
El hombre estructura su vida en torno a la palabra, lo cual se manifiesta en los cruces de los alambres.
Interior del cubo de “La Palabra”
En este detalle se nos habla de cómo el hombre estructura con su grúa constructora su vida en base a Dios y adapta la palabra para lograr llegar a Él. Dios se representa en los colores dorados y el hombre en los tonos grises.
Espirales de “La Palabra”
Es un juego libre, sencillo, elegante y cotidiano.
Otro detalle de “La Palabra”
Aquí se muestra un detalle de los espirales que representan a Dios y la naturaleza entrando en la palabra que es el cubo. Se puede apreciar que es una entrada sutil, sin grandes rupturas, armónica y no forzada.
Detalle de “La Palabra”
En este detalle se observa el cubo principal que contiene la mezcla del hombre con la naturaleza. El espiral con su color dorado representa a Dios en su armonía natural y su compleja sencillez y el hombre está estructurando su vida alrededor del espiral, construyendo el cubo. El espiral es la estructura de la escultura y el cubo se amarra al espiral.
Se puede apreciar que el cubo está compuesto de seis caras: la luz afecta a tres de ellas y tres quedan oscuras. Esto lo refleja el material con que se trataron para hablar de matices, al igual que la palabra, ya que las tres caras opacas son de espejo y las otras tres son transparentes pero oscuras a la vez por el óxido. Esto habla de la realidad: lo oscuro es a la vez claro y viceversa.
La Palabra
“La Palabra”
- Año: 2004-2006
- Técnica: soldadura al estaño.
- Materiales: bronce, cobre, acero, malla.
- Dimensiones: 300 x 150 x 80 cm.
“La Palabra” es una obra abierta, porque tiene múltiples lecturas. De la experiencia personal del artista, esta creación corresponde a un trabajo de un período donde pasó de la teoría a la práctica (al trabajo), por lo cual una de sus primeras preocupaciones fue analizar la palabra, tanto el bien que puede hacer –como la Palabra de Dios- o el mal uso de ella que puede llevar al hombre a sus peores estados.
El punto de partida es que la palabra es un cubo, porque tiene medida, está compuesta de líneas rectas que son un invento del hombre y porque no es un círculo (que representa la figura de Dios por su carácter de infinito, según el autor).
Para entender de qué está hecha la palabra, hay que abrirla. Si la abrimos, nos percatamos que está compuesta de varios elementos: el hombre y la naturaleza como creación de Dios.
La vida es circular y esta escultura representa un tramo de la vida, reflejada en la semicircunferencia que la estructura.
